"Интерьерное фото и репродукции картин в дизайне интерьера.
Память - единственный рай, откуда нас никто и никогда не сможет выгнать."
(Неизвестный автор) 

Все  мы часто мечтаем, представляем себе своё будущее или оглядываемся в прошлое. Все мы, зачастую, воспринимаем происходящее с нами как удивительный, особенной операторской работы фильм, серию фотоснимков снятых всегда с череды уникальных, неповторимых ракурсов. 

Все мы видим события своей жизни по-разному, ведь каждый из нас полон уникального, неповторимого опыта, определённого темпераментом, личным мироощущением и глубоко индивидуальным взглядом на жизнь. Кто-то видит ряд монохромных, состаренных временем негативов, кто-то полные ярких красок глянцевые фотографии, а кто то, безумную и пляшущую в кислотном калейдоскопе вереницу кадров авторского кино… 

Наша жизнь похожа на огромную галерею картин, подобных которым не было ни у кого и никогда. В  этих галереях показано всё то, чем мы дорожили, чему посвящали своё время и силы. Всё это было, и навсегда останется бесконечно ценным для нас. Каждая из таких картин и фото, часть нашей личности, индивидуальность - застывшая в изображении. 
И нет ничего удивительного в том, что многие из нас желают сохранить такие изображения на память. Нет ничего необычного в том, что обычные фотографии, порой, вызывают так много эмоций и привносят в дом частицу тепла живущего внутри каждого человека, частицу его души. 

Каждый, кому приходилось заказывать дизайн интерьера или делать ремонт в своём доме или квартире, отлично знает, какой проблемой становится грамотное дополнение завершённого проекта, теми самыми мелочами, что были упущены в  работе над основной частью. Подбор дверных ручек или не растиражированных фото, выбор рам для картин, розеток, выключателей… 

Превратить  свой дом, во что либо, по настоящему, уникальное – это действительно непростая задача. Задача, передаваемая профессионалам, реализовывающим основную концепцию тысячи и одной мелочи, придающей любому стилю настоящую завершённость. Обычно, дизайнеры интерьера обращаются в багетные мастерские и рекламные агентства, а те в свою очередь к профессиональным фотографам, художникам, декораторам по металлу и другим  материалам. 

Интерьерное фото, или, иначе говоря, стилизованная в общей стилистике проекта фоторабота способна украсить любое помещение, буквально преобразив его у вас на глазах. Поездки в Европу показали нам,  что там не существует ни единого дома, где не было бы настольных или классических настенных фото с фотографиями семьи, детей, родителей или домашних любимцев. Эта традиция распространенна настолько широко, что такие фото можно обнаружить и в каждом рабочем кабинете также. Традиция оформлять свои дома и места работы подчёркивает тут теплоту, с которой хозяин фотографий относится к людям, изображенным на них и вечным социальным ценностям. Решений для таких фотографий в Европе предлагается  масса. Например, оформленные в рамы рисунки ребёнка, вывешенные в детской, превращают обычную детскую комнату в персональную галерею, которая вызывает настоящий восторг и здорово подхлёстывает стимул к творчеству, не только у самого хозяина комнаты, но и у гостей хозяев дома. 

Частные фото, напоминающие о медовом месяце, свадьбе или просто  хорошие студийные фото даже не привязанные к каким либо событиям, очень  выгодно подчеркивают индивидуальность владельцев квартиры. Так, например, одна лондонская пара, живущая вместе уже 26 лет, рассказала нам, что эти фото позволяют им и сегодня чувствовать себя так, как будто  бы они сошлись вчера. И никогда не забывать о той ответственности за друг друга, которую они возложили на себя, приняв решение жить вместе… 

Искусство  оформления интерьерного фото, порой расходится с общими правилами оформления художественных работ. Рамки для фотографий под конкретный проект зачастую выбираются одинаковые, а не под цвета картины. Конечно же, цвет и форма багета должны гармонировать с картиной и явное несоответствие исключается по определению, но выбор идентичных рам под цвет мебели или подчёркивающих орнаментом или формой багета общий стиль интерьерных решений также практикуется весьма часто. 

Фотографии, подбираемые под интерьер, очень ценятся дизайнерами за то, что дают возможность создать практически любую временную стилистику помещения. Любой стиль от ренессанса до хай-тек, очень выгодно использует интерьерные изображения, далеко не всегда напечатанные на бумаге. Качественное воспроизведение изображений на самих поверхностях стен или мебели, соединяют элементы интерьера, что делает интерьерное фото идеальным инструментом для создания единой атмосферы. Чёрно белые ретро фотографии отлично вписываются в большинство интерьерных стилей, а стилизованные под ретро личные фото, выглядят ещё более оригинально. Панорамное фото также очень хорошо подчёркивает некоторые особенные моменты завершённой стилизации пространства. Такие фотографии зачастую используют при оформлении кухонь, курительных терасс, лоджий… Репродукции картин также нередко используются при оформлении интерьеров.  Использование современных технологий позволило печатать репродукции очень высокого качества, а дополнительная ручная обработка, такая как нанесение лака или подкрашивание маслом, максимально приближают изображение к оригиналу. Оформление таких картин – отличная задача для багетного мастера или дизайнера интерьера. Выбор картинных рам для них очень велик и предоставляет возможность подобрать именно тот багет, который подчеркнёт индивидуальность проекта с наибольшей отдачей. Фоторепродукции оформляются практически так же и ни в чём не проигрывают  в вопросах решения задач создания интерьерного стиля. 

Таким образом, оформление фотографий, картин и других художественных работ. Их стилизация и верное расположение именно тот дизайнерский ход и авторское  решение, которые придают дому индивидуальность и сохраняют стиль интерьера в соответствии с задуманным планом. 

Виды предоставленного у нас багета вы можете найти в соответствующих его размерам разделах.

Удачно подобранный багет зачастую буквально преображает картину. Правильно подобранная рама для картин оттеняет цветовую палитру и значительно меняет впечатление от композиции, при этом, не смещая акцентов, не теряя изображенного сюжета. Одинаковые картины, оформленные в разные рамы, смотрятся совершенно по- разному, именно поэтому верный выбор багета требует правильного и щепетильного подхода. Хорошая рама - подарок дающий работе вторую жизнь. Вот несколько решений, значительно облегчающих процесс выбора рам для картин каждому, кто столкнулся с этим непростым, но увлекательным и как показывает практика, несомненно, стоящим делом. 

Оформление картин в багет – основные правила: 

Правило первое: 

Подбирайте багет, в первую очередь, к картинам, которые желаете оформить. Именно к картинам,а потом уже к мебели или аксессуарам и декоративным элементам. Исключением может стать случай, когда ваш дом делает профессиональный дизайнер и ваш ремонт окончателен на ближайшее десятилетие. В противном случае каждый новый ремонт заставит вас снова и снова возвращаться к оформлению. 

Правило второе: 

Картина должна играть. Даже напечатанные на холсте изображения могут ожить, если рама для картины выбрана верно, т.е в случае когда багет и полотно представляют собой гармоничную композицию. Правильно оформить картину значит - подчеркнуть достоинства холста. Вопросы цветовой гаммы, фактуры, стилистики являются в вопросе оформления картин основными. 

Правило третье: 

Если ваш стиль ампир или антик, старайтесь найти багет, рисунок которого повторяет или напоминает узоры, использованные художником при написании сюжета. Это же относится к картинам импрессионистов или цветным изображениям с большим количеством фракталов и повторяющихся решений. 

Правило четвёртое: 

Стилистика рамы и картины должны совпадать. Обрамляя простые небольшие вышивки в широкий, резной багет, вы уничтожите изображение и создадите нелепость. Подобрав же к ним плоский багет, контрастирующий с фоновым цветом, но повторяющий цвета, использованные в деталях изображения, вы подарите вышивке новую жизнь. То же самое касается постеров и любых изображений вообще. Каждой картине свою раму, соблюдая правило стиля, вы сохраняете цельность композиции, акцентируя внимание на лучшем. 

Правило пятое: 

Сочетайте оттенки и тона. Старайтесь добиваться совпадений в оттенках и температуре цветов багета и картины. Оформить картину совсем просто, если выбирать багет цветом на пол тона отличный от фонового цвета изображения. 

Правило шестое: 

Соответствия – залог успеха. Чем больше картина, тем шире багет. Существуют исключения, когда маленькие картины оформляют в очень широкие рамы, но такое решение обяжет вас оформлять в таком стиле все изображения в помещении, где будет выставлена оформленная таким способом картина. Размер работ и выбор рамы для картин - очень зависимые параметры. Не ищите однозначных решений, консультируйтесь с багетным мастером - вы всегда найдёте, как минимум, 2-3 альтернативы. 

Тонкости оформления и стилистические решения 

Существует масса картин, не имеющих отношения к живописи, но оттого совершенно не теряющих своей художественной ценности. Речь идёт о вышивках, фотографиях, постерах, картах и коллажах, гравированных зеркалах и других художественных работах, оформление которых в рамы могло бы стать темой отдельных статей. Тем не менее, некоторые общие моменты, которые могут дать вам представление о том, как оформить картину, не имеющую отношения к классическому рисованию красками, мы решили описать ниже. 

Различают разные техники вышивки - крестом, полукрестом, гладью, выпуклой гладью, бельевой гладью, художественной гладью, многоцветной гладью, мережки, ришелье. По данным ЮНЕСКО за 2000 год - вышивка отнесена к разряду достижений человечества. 

Искусство вышивки, а также первые ответы на вопрос как оформить вышивку зародились на Востоке. Римляне и греки, славящиеся своими легендами, упоминают о Арахне, дочери красильщика из Колофона, которая научилась у богини ткать и вышивать, а после превзошла Минерву в состязании (вышила огромную работу, на которой изображались истории из жизни богов). История закончилась печально, разозлившаяся богиня довела девушку до самоубийства, а после превратила в паука. 

Елена Прекрасная тоже на досуге вышивала, причём излюбленным её сюжетом были бои, проводимые из за неё. В контексте этих фактов, стало ясно, что занятие, сопровождаемое такой трагичной, магической и гламурно ориентированной историей, современная женщина пропустить, конечно же, не может. 

К этому можно добавить, что данное действие, по словам китайских мастеров боевых искусств, было приравнено к медитации, то есть практике успокаивающей и продлевающей жизнь. 

С течением времени вышивание модернизировалось и получило широкое признание. Сначала в древнем мире, а позднее и в мире сегодняшнем. Когда мастера древнего Египта научились плавить стекло, мир увидел бисер, материал сразу же взятый на вооружение вышивальщицами планеты. Бисер медленно, но уверенно завоёвывал признание: сначала сами древние египтяне использовали его как полудрагоценный материал для высшей знати, потом финикийцы, торговавшие им в Средиземноморье, ещё позднее центром производства стал Рим, затем Дамаск, и наконец, Венеция (город модников и модниц) захватила монополию. Цены на бисер, вышивки, рамки для вышивок и тканые полотна в то время ходили нешуточные (бартер рабы на бисер, один к одному, вполне нормальная сделка того времени), но с течением времени уменьшались, тем самым расширяя круг людей примыкающих к новому виду искусства. Работавшие в основном для знати, богато украшавшей свои одежды и дома, мастера-бисерщики чувствовали себя вполне вольготно, их цеха имели свой суд, законодательную палату и торгового посла в Венеции. Стеклодувы удачно торговали, выдавали дочерей замуж за именитых венецианцев, хранили свои секреты, время от времени используя промышленный шпионаж, для обмена опытом... 

В начале 19-го века технология удешевила производственный процесс до предела, что плохо отразилось на жизни стекольщиков Италии, но очень хорошо пропиарило вышивку и бисер на планете. 

Воистину, нет рекламы лучше доступности. 

Сегодня вышиванием увлекаются очень многие. Прежде всего, это связано с потоковым производством и продажей готовых наборов для вышивания. Тем не менее, трудоёмкий процесс, требующий терпения и мастерства, по сей день ценится весьма высоко. Ручной работы (Handmade) вышивки и гобелены продаются за довольно приличные деньги. Удешевление материала никак не влияет на стоимость ручного труда и времени, потраченного вышивальщицей. Многие работы вышиваются годами, многие мастера имеют свой личный стиль, и потому, оформление таких картин становится задачей на профессионализм. 

Прежде чем нести вышивку на оформление, ее необходимо выстирать в хорошем шампуне. Делать это нужно в холодной воде и руками. Этот ритуал закаляет вышивальщицу, помогая ей примириться с фактом, что оформлять вышивку всё же придётся отдать багетному мастеру, который обрамит её в выбранный багет. К тому же, стирая её именно так, вы исключаете хоть какой то, шанс, что вышивка может полинять. 

Затем работу аккуратно отжимают и просушив полотенцем, раскладывают на хорошо впитывающей влагу ткани. 

Высохшую до конца вышивку отпаривают с помощью утюга, а после, тщательно измерив размеры, все же звонят в багетную мастерскую, где вышивку оформят в багет. 

Вышивки – натягивают на заднюю стенку, лучше на ДВП, закрепляют скобами, оформляют под стекло, лучше антибликовое, можно добавить паспарту – цветной картон, цвет которого будет гармоничен с рамой и совпадать с одним из цветов на вышивке или с цветом фона. В некоторых случаях целесообразно использовать несколько оттенков паспарту для усиления изображения. 

При оформлении вышивки без паспарту следует уделить особое внимание выбору рамы. В данном случае узкие профили подходят только для очень маленьких размеров. Правильнее подобрать достаточно широкую, пропорциональную раму либо использовать сочетание двух-трех видов багета для придания раме дополнительной ширины. 

Очень важный вопрос - прятать или нет вышивку под стекло? Если работа оформляется без паспарту - можно обойтись без стекла, это позволит сохранить ощущение фактуры. Но если используется паспарту – стекло обязательно нужно использовать для защиты материала. И, конечно же, вряд ли стоит говорить о том, что использование стекла обязательно, если предполагается разместить вышивку на кухне либо в помещениях с повышенной влажностью. 

Если на вышивке остается канва белого цвета, то под вышивку необходимо подложить белый лист для создания однородного фона или лист цветного паспарту для изменения тона всей работы.